onlyaid

電影結束的時候，我才剛擦掉眼角的淚。
等到撥放片尾的工作人員名單，差點又要流下一兩滴。

老實說，一開始是抱著踩地雷的心態進去，畢竟有被國片嚇過很多次的經驗。
但現在坐在這邊要寫一點關於《海角七號》的感想，
我除了老套的「很好看」或「不好看」這種話之外，還有些別的想說。



想要拍一部關於台灣（人）的電影，
我們可以找到一百、或許兩百種的主題切入
（當然不包括放在任何時空都通用的鬼片和無腦愛情片）；
可以東拼西湊弄來三十、四十個真正到位的演員
（而不是隨便什麼幫什麼球隊，或者什麼綜藝節目主持人）；

但一部電影的成敗，更多取決於它的觀眾們走出電影院的時候，腦中會不會記得它，
或者是在心裡罵聲「幹伊娘，什麼鳥！」
又或者是更悲慘的，觀眾走出電影院下一秒就問：「我們等下要去吃什麼？」



《海角七號》裡面使用的元素很多，有點像我小時候喜歡吃的阿嬤煮的鹹稀飯。

來自異國的「無法投遞」的情書、南台灣小鎮、海洋、
年輕與老人的新舊世代、樂團、音樂祭、
原住民、客家人、日本人、

中間還有夾雜著些許的男女愛情。



男主角阿嘉（范逸臣　飾）是失意的樂團主唱，
從台北回到故鄉恆春後，靠著在郵局兼差送信過日子。有天，他拆開一個地址不詳被退回的包裹，
發現這原來是60年前，一位日籍老師寫給他心愛的女學生的七封情書。

剛好這時候，
阿嘉那身為代表會主席的繼父（馬如龍　飾）決心讓恆春本地人的樂團在演唱會上擔任暖場，
於是由日本來支援的女公關友子小姐（田中千繪　飾）領頭，阿嘉擔任吉他兼主唱，
東拼西湊的恆春鄉親樂團就這樣成立了。

團裡除了溝通不良的友子和阿嘉兩人，尚有

吉他：前迅雷小組組員，現為交警的火爆原住民「勞馬」（民雄　飾）、
鍵盤：我行我素的的音樂小才女「大大」（麥子　飾）、
鼓手：暗戀車行老闆娘的黑手「水蛙」（夾子小應　飾）、
貝斯：拼命實幹的客家人業務員「馬拉桑」（糯米團馬念先　飾）、
貝斯：身兼郵差，也是國寶級月琴大師的老前輩「茂伯」（林宗仁　飾）。

這些人身上，各自有他們化不開的濃情跟心結，
同在一個樂團底下醞釀，
直到正式演出那一刻，才併出熱和光。



劇中有個在我看來算是「安插」的人物，
就是最後才起了關鍵作用的飯店房務，也是大大的單親媽媽（林曉培　飾）
每次有她出現的時候，劇情發展不是莫名其妙，就是令我傻眼。

《海角七號》成功塑造的是在於片中甘草人物，
諸如洪代表、茂伯、勞馬父子等人。
導演企圖要抓到鄉土小人物的動態而頗有效果，幾乎每次茂伯罵「靠夭！」的時候，
滿場無不歡笑的。

但是難得有這樣的機會，讓國片抬頭，究竟我們的《海角七號》有沒有達成使命？



基本上，本片的音樂我覺得算是成功，
除了融合新（電吉他、搖滾樂）與舊（月琴、口琴）的使命之外，
從頭到尾跟著劇情，一波一波營造氣氛，
我想很多人和我一樣，最後都在他們演唱那首慢歌〈國境之南〉的時候
掉下不知從何而來的眼淚。

日籍老師與小島友子的戀情最後當然是沒有結局的，
但80歲的老友子拆開她往昔戀人寫給她的情書時，20歲的年輕友子正戴上象徵阿嘉的項鍊，
過去一代人的七封情書，
輾轉成就這一代的戀情。



宣傳海報上面寫著：

「每個人心中都有一封寄不出去的情書，不管是寄到天涯，還是...」

本片觸及的議題很多，但是導演只著重在其中一點發揮
即『每個人都想追回一些自己的東西，也都有一些追不回的東西。』

所以當我們看到酒醉的勞馬，不斷地一桌桌敬酒，
拿出照片告訴每個他遇到的人說：「這是我的魯凱公主，她很漂亮吧？」
只10歲大大卻伸手抱住他，在額上給了他一個吻。
那一刻我們都知道勞馬為什麼哭了，
因為他的魯凱公主永遠都不會再回來。

就如同片中許多人，他們生命中的某些什麼都永遠不會再回來了。



感謝《海角七號》，它讓我覺得國片還有希望，即使它仍有很多進步的空間。
但至少，我存著期待，
因為我知道台灣的電影還可以這麼好看。